В понедельник мы попрощаемся с замечательной выставкой «Ремесло и художество». Очень хотелось рассказать о ней подробнее сразу, но получилось только сейчас.
Авторы представленных на ней работ – жители социальной деревни Светлана. Найти эту деревню на карте трудно, в ней всего четыре дома, а живут в них особенные люди – люди с ментальными расстройствами. В деревне налажен настоящий сельский быт: есть своя ферма, огороды, коровник, сыроварня, пасека и несколько мастерских: столярная, свечная, керамическая, художественная. Искусство – это такая же часть жизни ее обитателей, как и труд. Помогают им раскрыть таланты, выразить эмоции и чувства через творческий процесс волонтеры и сотрудники деревни.
В керамической мастерской ведет занятия художник Татьяна Каримова. Выпускница Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица, скульптор по образованию, она много лет занимается керамикой, создает авторские произведения и преподает. Под ее руководством ребята работают над своими проектами, получают опыт взаимодействия с глиной и добиваются интересных результатов.
Вот, например, одна из работ – композиция с керамическими рыбками и кусочками зеркал, подвешенными в металлической раме, словно парящими в воздухе и перемещающимися от каждого движения воздуха или прикосновения. Называется она «Ты тоже в аквариуме». И действительно, когда начинаешь ее разглядывать, то и дело видишь свое отражение в зеркалах и чувствуешь себя частью стайки этих диковинных рыб, каждая из которых со своим «лицом» и характером. По замыслу создателей этот арт-объект — материализованный портрет, а также метафора хрупкого равновесия между индивидуальностью и общностью, свободой и взаимосвязями.
Еще один арт-объект, сразу притягивающий внимание посетителей — садово-парковая скульптура малой формы под названием «Дух листвы». Представляет она собой голову мальчика, помощника богини Флоры, который помогает расти траве и листьям. Это тоже результат коллективного труда. Голову духа лепила педагог, а листья, украсившие её – ребята. Татьяна в дневнике пишет: «Ребята лепили листья, а я вплетала их усилия в свои…Этот проект начался как эксперимент, а стал исповедью. Мы не лепили скульптуру — мы лепили доверие». Именно это и есть суть объекта — он собран из фрагментов, созданных разными руками, но не как мозаика, а как живой организм. В результате голова получилась необычной и загадочной, как и положено существу мифологическому, выдуманному.
Рядом с духом листвы — напольные вазы и большой горшок для цветов. Они просты, но выразительны. Красная глина чудесно смотрится в сочетании с зеленью. Это древнейшая техника лепки жгутами без использования гончарного круга. Оказывается, катание жгутов, или колбасок, в керамике — базовый навык, который можно использовать при изготовлении самых разных изделий. Ребята так наловчились, что слепили горшок всего за три дня. Работали парами по часу в день. В конце педагог немного поправила получившееся творение. В той же технике лепки колбасками выполнены и подсвечники, а также частично вазы поменьше. И те, и другие раскрашены и покрыты глазурью.
Интересна серия плакеток с лодками. У них своя история. Лепить их начали для одного из домов деревни, в котором в верхней части камина была пустая ниша. Туда просилось какое-нибудь панно. Татьяна предложила тему с лодкой, перевозящей молодого князя. В лодке были гребцы, рулевой, мальчик князь и фигура с подзорной трубой, подобную работу она лепила ещё в студенчестве как учебный проект для Балтийского вокзала. Как это часто бывает, работа не получилась такой, как хотелось бы, но тема эта осталась с Татьяной надолго. Для неё это метафора о путешествии души в теле.
У ребят предложение педагога нашло отклик, так как в деревне есть большая лодка, на ней они иногда плавают по реке Сясь, на берегу которой и стоит деревня Светлана. Вот этот сюжет и лепили. А кто плывёт, какая лодка, сколько в ней людей каждый решал сам, когда делал эскизы. Поэтому все лодки поучились такими разными. В одной всего три человека, в другой – столько, что она стала похожа переполненный Ноев ковчег, только не с животными, а с людьми. Различны и цветовые решения плакеток.
Представленные на выставке тарелки прямоугольной формы сделаны с помощью педагога, но по эскизам ребят, расписаны ими же, после того, как все они сделали эскизы в цвете, а Татьяна выбрала подходящие и подобрала глазури. Изначально темой для рисунков на тарелках был натюрморт. Начинали, срисовывая предметы на столе, но в итоге у всех получились интересные абстракции. Еще одна особенность — каждая тарелка от предварительных эскизов до воплощения в материале выполнена несколькими людьми. Кому-то легче даётся лепка, кому-то роспись; кто-то делал начальный эскиз, а кто-то эскиз в цвете. А поскольку педагог бывает в деревне наездами, то скоординировать усилия и довести работу до результата было не просто и не быстро.
Помимо керамики, на выставке представлены живопись, рисунки и графика. Работы ребят очень искренни, добры и наивны, поэтому трогают каждого посетителя выставки. Именно этого не хватает в современном мире. Создавали их авторы под руководством арт-терапевта Ирины Андреевой. Они не обладают художественной ценностью, их ценность в том, что они лечат. Лечат не только их создателей, но и нас, зрителей.
Органично вписались в экспозицию несколько картин профессионального художника, сотрудника деревни Гамлета Саакяна. В основном это абстракции. Все его работы отличаются цветовой насыщенностью. «Для меня — говорит художник — цвет является способом выражения внутреннего ощущения, духовного поиска и философского зрения. Каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, цвет переживается не только зрительно, но и психологически и символически, и, конечно, такие картины влияют на людей, на пространство, приглашая к размышлениям о сути бытия и твоего места в этом мире».
Дополняют экспозицию мольберты и подставки, сделанные руками жителей Светланы в столярной мастерской, ароматные восковые свечи, изготовленные ими же в мастерской свечной и фотокниги о деревне.
Выставка заявлена организаторами как иммерсивная. Это формат, который должен создавать у посетителей эффект полного погружения в представленное пространство или произведение искусства, для чего используют передовые технологии, такие как проекции, звук, интерактивные элементы и 3D-панорамы. При отсутствии этих ухищрений устроителям выставки удалось полностью добиться эффекта иммерсивности. Зритель погружается с головой в атмосферу деревни, мастерских и природных явлений, в необычное пространство, где творчество становится не только средством личностной самореализации, но и мощным инструментом инклюзии ментальных инвалидов и людей с особенностями развития.
Познакомившись с выставкой, понимаешь: Светлана – это настоящая жизнь, в которой точно есть смысл.
От всей души благодарим куратора выставки Платона Терентьева и директора социальной деревни Светлана Елену Аленеву за возможность представить выставку в стенах КИЦ, ребят — за то что поделились с нами своими эмоциями и творчеством!