Жанровой живописи русских художников и одному из самых ярких её представителей Владимиру Маковскому была посвящена арт-беседа, которая прошла в читальном зале КИЦ им. А.С. Пушкина.
Повседневная жизнь еще с древних времен вызывала интерес у первых художников. Бытовые сцены изображались на стенах погребальных комнат в Древнем Египте, а позже проникли во все сферы искусства. Художники-наблюдатели изображали на вазах, в манускриптах, на стенах домов те сцены, которые их взволновали. Это были трудовые эпизоды, сцены выступлений актеров, развлечений или жизненных ситуаций.
В самостоятельный жанр бытовая живопись выделилась только в XV – XVI веках, когда художники вначале дополняли бытовыми сценами религиозные картины, а затем стали изображать их отдельно. Но по всему миру этот жанр распространился лишь в XVII веке.
В России расцвет жанровой живописи пришелся только на XIX век, когда художников стали особенно волновать острые социальные проблемы. С помощью картин они пытались привлечь внимание зрителей к этим вопросам. Так у В. Перова, И. Репина, М. Нестерова и других художников это проблемы долга, совести, чести, тяжёлой жизни простого народа. Потом появились произведения, сюжетами которых стали домашний быт, интерьеры, приёмы пищи, праздники, уличные зарисовки, таверны, крестьянская жизнь.
Часто на полотнах русских художников появлялись сцены чаепития, причем чаепития в разных житейских обстоятельствах. И, конечно, на чайных столах обязательно красовался самовар – непременный атрибут русского чайного стола. Чаепитие и самовар в обрядовой сцене смотрин невесты, или чай во время процесса шитья приданого, или семейное чаепитие под присмотром сурового отца или вечно недовольного супруга – казалось бы, что здесь интересного? Но мастерство художника даже эти обыденные сценки превращает в нечто увлекательное, причем самовар, начищенный, блестящий, сверкающий, становится невольным свидетелем, а то и героем, радостных или неприятных происшествий.
Одним из ярких представителей русской жанровой живописи является Владимир Егорович Маковский. Он родился 7 февраля 1846 года в Москве. Отец — Егор Иванович Маковский, чиновник, художник-любитель, коллекционер. Мать — Любовь Корниловна Молленгауэр, певица сопрано, преподаватель пения в Московской консерватории. Семья Маковских была творческой: старшая сестра Владимира Мария была актрисой, другая сестра Александра и два брата Константин и Николай были известными художниками. Среди друзей семьи были К.П. Брюллов, М.И. Глинка, Н.В. Гоголь, В.А. Тропинин, М.С. Щепкин. В квартире часто устраивались литературные и музыкальные вечера. От матери Владимир унаследовал красивый голос, учился играть на гитаре и скрипке, довольно рано начал рисовать. В возрасте пятнадцати лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. По окончании училища получил Большую серебряную медаль за работу «Литературное чтение» и приступил к самостоятельному творчеству, очень быстро найдя свой авторский стиль.
Владимир Маковский сумел стать популярнее своего брата Константина Маковского — портретиста аристократов и самого царя. Один из самых дорогих художников эпохи, Владимир Егорович всегда писал самых бедных и простых людей. Они были источником его вдохновения. Художник стал бытописателем Москвы, «Гиляровским с мольбертом». Он посещал все богадельни, знал все захолустья Москвы, все трущобы. Заглядывал в ночлежки, родильные дома. Его встречали на рынках, толкучках, народных гуляниях и тут же на балах, концертах, в театрах. Он знал Россию разную – сытую, богатую, вальяжную и нищую, голодную, задыхающуюся от непосильного труда.
Он создавал злободневные полотна о раскрестьянивании деревни и банковском кризисе, а в историю вошёл как один из самых лиричных передвижников. Одни его картины запрещались цензурой, другие участвовали в международных выставках. Именно его картина «Любители соловьёв» представляла Россию на международной выставке в Вене в 1873 году. В иностранной прессе писали о «чисто русских сюжетах Маковского», самобытности его картин. «Любители соловьиного пения». Ну что, спрашивается, поймет в этой картине немец, – писал Федор Достоевский, – Мы же смотрим на картинку и улыбаемся; вспоминаем про нее потом, и нам опять почему-то смешно и приятно. Право, и пусть смеются надо мной, но вот в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще».
Полторы тысячи работ, которые вышли из-под кисти Владимира Маковского, сегодня для нас энциклопедия русской жизни конца 19 века в красках. Эпоха Толстого и Достоевского, Чехова и Горького как будто оживает в череде городских и сельских сценок Владимира Маковского. Его картины, наполненные сочувствием, теплотой, юмором, симпатией, приобщают зрителей к великой религии человечности.
Елена Павлютина